Serie de un año (2016) de mini-video-performances (menos de un minuto cada uno) que aparecieron aproximadamente cada semana en Internet (canal Vimeo) y fueron compartidos por Facebook.
Tomo un «día internacional» como punto de partida para crear acciones mínimas, inmediatas, sencillas y absurdas. Estas acciones deben tener un mínimo de producción (objetos encontrados o de menos de 5 € de presupuesto total), y deben desarrollarse en un plano medio o primer plano.
Puesto que mi trabajo artístico se basa principalmente en el arte de acción (arte vivo) delante de una audiencia… normalmente en el contexto de un festival o encuentro, las oportunidades que tengo para «accionar» son escasas. Sólo las pocas personas que asisten a mis performances pueden ver estos trabajos. Por otro lado, a veces me siento aislada en sentido artístico, y más específicamente en el ámbito del arte de performance ya que no tengo cerca de artistas interesados en esta práctica, por eso mi relación profesional con los demás es principalmente a través de las redes sociales.
Por estas razones, surge la necesidad de crear diariamente y compartir mi trabajo con más personas. Así nace esta serie creada para Internet. Por otra parte estos vídeos parten de la premisa de ser muy cortos (nunca superar el minuto de duración) ya que la gente en Internet dedica muy poco tiempo a ver con calma o leer… Así que esta circunstancia temporal es uno de los principales estímulos creativos que han condicionado esta serie.
Estos videos se insertan en la línea de trabajo que estoy desarrollando últimamente, en la que trabajo con inmediatez, con el «aquí y ahora», con las circunstancias presentes. Utilizo un «día internacional» como una excusa para crear porque creo que cualquier contexto y situación puede ser interesante e inspirador para crear obras que invitan a la reflexión. Me gusta sumergirme en el proceso creativo partiendo de cero, sin objetivos o ideas predeterminadas, permitiendo que el trabajo surja de cada situación específica.
Esta obra se basa en el placer de crear espontáneamente donde reivindico el acto creativo como una ceremonia de disfrute, reclamando la ligereza y liberándola de la excesiva reflexión previa. Confío en la inteligencia de la intuición, y transfiero este hecho al proceso creativo, y me rindo a la acción misma y a mi presencia, convencidos de que son ellos los que verdaderamente dan contenido a cada pieza.
“Explorar el cuerpo junto a Isabel León. Siéntese. Dedique unos minutos. Visualiza los veintitrés fragmentos donde ella, protagonista única, juega, explora, cambia e intercambia un diálogo mudo con objetos que ponen en cuestión el cuerpo. Pequeñas propuesta donde los elementos alteran la disposición natural de cuerpo, rozando lo insólito y provocando diversas emociones, que ella experimenta y, ante las que usted, no quedará impasible. El dedicado a la menopausia, tras cubrir su cabeza con bolsas de plástico, aquellas que usamos para seleccionar las frutas y verduras de nuestro supermercado de confianza, genera una profilaxis que no permite respirar. Desesperada la rompe. Apreciamos la respiración agitada, el sofoco y el calor. El cuerpo explorado, transitado, movido de lo impasible, poor ejemplo“. Manu Palomo para PROYECTOR Festival de Videoarte 2018.